Emmanuelle Blanc

Les relations que nous entretenons avec nos environnements intimes ou partagés, de l’architecture aux paysages, la façon dont nous les percevons et les transformons, ainsi que notre inscription dans le vivant. Ce sont là les questions essentielles autour desquelles se développe le travail d’Emmanuelle Blanc.

Diplômée d’architecture¹, elle laisse rapidement de côté sa pratique de maîtrise d’oeuvre en architecture et paysage afin de se consacrer entièrement à l’image, fixe ou en mouvement.

Elle cherche souvent à faire des pas de côté, à déplacer sa pratique artistique vers des domaines connexes. Déjà pour son diplôme d’architecte elle proposait une série photographique à l’échelle d’un grand paysage.

Depuis, elle partage son temps entre ses recherches personnelles, des photographies de commande, l’enseignement et la scénographie d’expositions.

De 2011 à 2013, elle a produit la série Cartographie d’une extrême occupation humaine : une recherche photographique sur le paysage alpin français à l’ère de l’Anthropocène, où les traces de l’activité technologique sont omniprésentes, même en altitude. Il s’inscrit dans un projet utopique et collectif de 42 photographes : France(s) Territoire liquide sous la direction artistique de Paul Wombell et en partenariat avec la DATAR.

Cette série marque le début d’autres travaux sur la montagne, l’ambiguïté des paysages, l’obsolescence de l’opposition Nature / Culture et la question cruciale des conséquences du changement climatique.

Soupçons, comme une archéologie poétique, discute l’opposition Nature / Culture.

Incertitude, évoque la paradoxale fragilité des montagnes.

Les Diablerets, (travail en cours) tente de proposer un nouveau récit en se plaçant du point de vue de la montagne.

Depuis 2017, elle mène un projet au sein d’un collectif hybride² entre sciences humaines, arts plastiques et sciences du vivant : Des vivants, des vins. Leurs propositions tentent de rendre sensibles des pratiques vigneronnes alternatives qui font face à la crise écologique contemporaine.

Elle a réalisé et auto-édité une oeuvre hybride (photographie/danse/création sonore/stop-motion) autour de la Maison Louis Carré de l’architecte finlandais Alvar Aalto. En collaboration avec Camille Delafon (compositrice) et Ève Girardot (danseuse) : La Visite.

D’autres de ses séries ont pour objet l’urbain et l’architecture.

C’est le cas, par exemple, de la série Chandigarh, l’urbanisme du Corbusier et de P. Jeanneret.

Mais aussi du projet collectif Les Sismo-graphes³ (en cours) qui propose une réponse à la question de la construction d’un imaginaire en commun du Grand Paris.

Dans un domaine plus intime, elle construit un dialogue en images avec la photographe Brigitte Bauer, autour de l’enfance : Ce que nous sommes.

Elle effectue des campagnes photographiques institutionnelles, par exemple sur le patrimoine architectural et industriel de la ville de Saint Ouen, pour le rapport d’activités du musée d’Orsay, dans la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum National d’Histoire Naturelle…

Elle est sollicitée par des agences d’architecture, de paysage, des boutiques (les Ateliers Jean Nouvel, C. de Portzamparc, Aesop, C.-H. Tachon, C. Vergély, E. Lapierre, F. Mercier, Champ Libre, Tekton, Scène… )

Elle publie dans la presse nationale et internationale et participe à des ouvrages sur les oeuvres d’architectes majeurs (Jean Nouvel, Alvar Aalto).

Elle partage sa passion pour la photographie et l’architecture en enseignant : École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles, Écoles de Condé, Écoles Nationales Supérieures d’architecture, Maison Européenne de la Photographie, Maison du Geste et de l’Image, etc… à des jeunes, de la maternelle au supérieur.

Née en 1971, elle vit et travaille entre Paris et Évian-les-Bains.

Elle était membre de l’agence coopérative de photographes Picturetank de 2008 à sa fermeture.